Clubes, oficinas y casas: el circuito del teatro alternativo

Es domingo a la tarde y afuera del Club Buchardo, en el barrio de Núñez, una fila de gente se mira expectante. No vienen a un evento, ni a ver un partido, ni a un cumpleaños. "¿Vengo por la obra, es acá?", pregunta una pareja desconcertada. Cuando sea la hora pasarán a una sala intermedia donde los reciben con una picada para luego ser ubicados en el vestuario de varones donde transcurre la función. Los Pasteleros cuenta la trastienda de un partido y permite explorar la intimidad de la masculinidad, la amistad y las crisis que vienen con la edad a través del folklore del fútbol y las cábalas.

Esta obra es parte de un vibrante y nuevo circuito con opciones para ver teatro en lugares específicos y locaciones no tradicionales, y que se inscribe en el marco del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad con entradas a mitad de precio y que también estarán participando del FIBA del 9 al 20 de septiembre. La propuesta inicialmente se consolidó como un mapa (Circuito SITE) que convoca al público a zambullirse en las historias a la par de los personajes, sea que se trate de entrar a una casa para una cena, revisar saldos de ropa en un local o recorrer el Parque de la Memoria.

Mapa interactivo de obras

El circuito incluye propuestas que transcurren en lugares no convencionales y que figuran en un mapa al que se puede acceder mediante un QR y se invita al público a descubrir las otras posibilidades. Algunas de ellas son Atlas de un mundo imaginado de Silvia Gómez Giusto y Aliana Alvarez que se desarrolla durante una caminata por la isla de La Paternal, ¡Liquidación Total! de Eliana Murgia que sucede en un local de ropa ubicado en Palermo, o Una casa en Biarritz de Catherine Biquard, en la que el espectador espía a los personajes en una cena familiar y los sigue por distintos ambientes de una casa real.

También participan La Gravedad de las burbujas, de Juan Pablo Galimberti, ambientada en una casa que reproduce distintas situaciones en simultáneo en el mismo espacio, y Una obra más real que la del mundo, de la compañía La Mujer Mutante dirigida por Juan Coulasso. Muchas de ellas vienen de ser premiadas en el circuito nacional e internacional de festivales.

En una época en que el público parece más distraído que nunca, este modo de pensar y producir teatro viene a refrescar una escena local y a ensayar un vínculo más cercano con la gente. "Al entrar en un club, en un bar o en una casa, el público 'baja la guardia', cambia la mirada y la forma de entrar en el espacio. El teatro que conocemos, por momentos, solemniza un poco la ceremonia y eso al público lo retrace, sobre todo al que no está acostumbrado a ver tanto teatro", reflexiona Tamburrano.

Por su parte, Jorge Eiro, autor de De la mejor manera, otra de las obras del circuito alternativo, afirma: "Sin dudas el site specific tensiona lo ficcional o el artificio con lo real. Nuestra obra transcurre en el bar Rodney que da a la calle con vista al cementerio. Vos como espectador podés ver a dos hermanos discutir a los gritos con transeúntes que miran curiosos esa discusión que para ellos es real. Ahí aparece la tensión de lo impredecible".

"En el circuito tradicional, como director, podés controlar casi todo lo que percibe el público. Acá hay algo azaroso que vuelve la experiencia única y riesgosa", compara Eiro, quien también cuenta cómo la espontaneidad de los espacios públicos suma un elemento inesperado y desafiante para los actores. "Hace dos semanas nos pasó que sobre el final de la obra cuando los dos hermanos se despiden pasó una murga por enfrente del cementerio. El público veía eso y no lo podía creer. Pensaban que estaba planeado".

También la danza se sube a esta tendencia: tras la celebrada Ensayo del fin del mundo, ganadora del Premio María Guerrero, la directora Florencia Werchowsky regresa con Asuntos Internos, una obra site-specific que sucede en una oficina del centro entre escritorios, computadoras y fotocopiadoras, repensando el sentido del cuerpo durante el ritual del trabajo presencial. Las funciones son los viernes y sábados a las 20 y 21 horas y cuentan con apoyo de Prodanza y el Fondo Metropolitano.

El circuito no tradicional propone, además de momentos entretenidos o sorprendentes, la posibilidad de habilitar otras conversaciones. Memoria futura, de Luciana Mastromauro y Eugenia Pérez Tomas, es una pieza performática que consiste en una serie de recorridos al aire libre que se suceden en el Parque de la Memoria con actrices que narran historias de vida en primera persona basadas en entrevistas del Archivo Biográfico Familiar (ABF) de las Abuelas de Plaza de Mayo.

Estas y otras historias esperan a ser descubiertas en distintos lugares de la Ciudad. La más linda del mundo.

LO QUE VIENE

• Festival Llegás: Del 31 de agosto al 6 de septiembre más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de la ciudad.

• FIBA: Muchas de estas obras formarán parte del FIBA, que se desarrollará del 9 al 20 de septiembre en escenarios oficiales, salas independientes y espacios no convencionales.